String Faculty
VIOLIN
Marjorie BAGLEY, vystudovala ve třídě Pinchase Zukermana v Manhattan School of Music v New Yorku. V roce 1997 hrála svůj sólový debut v Lincoln Center za doprovodu The Little Orchestra Society. Jako sólistka vystoupila také s Utah Symphony, Idaho Falls Symphony, Ann Arbor Symphony, Berkshire Bach Society Orchestra a The Washington Square Music Series. Publikace jako Strad, Salt Lake Tribune, Wiesbadener Tagblett (Německo) a La Dauphine (Francie) o ní nejednou vydaly výborné recenze. Se smyčcovým kvartetem Arcata, kterého je spoluzakladatelkou a první houslistkou, Bagley vystoupila ve Weill Recital Hall v Carnegie, v londýnské Wigmore Hall, a napříč západní Evropou a Spojenými Státy. Během své kariéry, Bagley měla příležitost vystoupit se světově uznávanými umělci, mezi které patří například členové smyčcových kvartet Guarneri, Emerson, American, Tokyo a Borromeo. Bagley nahrála 3 desky s nakladatelstvím VOX. Bagley uvedla světovou premiéru díla Paula Chihara "Polibky sladší než víno" s Utah Symphony a dirigentem Keith Lockhart. V osmnácti dokončila studia na University of Michigan u Stephena Shippse. Poté nastoupila do Manhattan School of Music, kde studovala s Pinchasem Zukermanem a Patinkou Kopec. Mezi její další učitele patří Josef Gingold, Rostislav Dubinsky, Isidore Cohen a členové Tokyo String Quartet. Barley učila na Utah State University, přípravném oddělení Manhattan School of Music, The Perlman Music Program a The Kinhaven Music School. |
Leoš ČEPICKÝ se začal věnovat hře na housle v šesti letech a na klavír začal hrát o čtyři roky později. Za svých studií na pardubické konzervatoři prokázal vyjímečný talent. V roce 1985 byl přijat ke studiu na hudební fakultě pražské AMU, kde se stal zakládajícím členem Wihanova kvarteta. Po vítězství v Londýnské mezinárodní soutěži smyčcových kvartet v roce 1991, Wihanovo kvarteto odstartovalo svou úspěšnou mezinárodní kariéru s pravidelnými turné po USA, Japonsku a Evropě. V roce 2008 Leoš Čepický sólově přednesl Čajkovského, Dvořákův, Prokofievův a Beethovenův houslový koncert a byl vyzván cellistou Gemmou Rosefieldem a klavíristou Michaelem Dusskem k provedení Mendelssohnova klavírního tria op.94 ve Wigmore Hall. Pan Čepický nahrál sonáty a partity J.S.Bacha pro vydavatelství Multisonic. V současné době vyučuje hru na housle na AMU v Praze. |
Jako člen orchestru Metropolitní opery vystoupil od roku 1997 ve více než 1,300 produkcích 117 oper, včetně stovek živých radiových vysílání ve více než 40 zemích, video a televizních produkcích a živém High-Definition vysílání do kin po celém světě. Pan Fischbach byl členem San Francisco Symphony v roce 1996-1998, jmenován Michaelem Tilson-Thomasem. S tímto orchestrem vystoupil v Japonsku, Hong Kongu a Evropě. V roce 1995 a 1996 byl také členem National Symphony Orchestra ve Washingtonu, D.C., jmenován dirigentem Leonardem Slatkinem. Hrál ve více než 30 premiérách děl současných amerických skladatelů a nahrál Of Rage and Remembrance a Sinfonie č.1 Johna Corigliana. Vystoupil v komorních koncertech National Symphony Orchestra v Kennedy Center a také jako člen National String Quartet. Jeho prvním učitelem houslí byl jeho otec, Gerald Fischbach. Během studií na střední škole navštěvoval Školu umění v Severní Karolíně, kde studoval u Stephena Shippse a Elaine Richley. Bakalářský titul obdržel z Boston University, kde jeho učiteli byli George Neikrug a Yuri Mazurkevich a svá magisterská studia dokončil na Northern Illinois University pod vedením Shmuela Ashkenasiho. Byl vystaven široké škále pedagogických metod; od raných studií se svým otcem, který byl ovlivněn Paulem Rollandem po jeho další pedagogy, kteří byli žáky Gingolda, Galamiana, Dounise, Oistrakha a Zimmbalisty. Vedl mistrovské kurzy na Centrální konzervatoři v Pekingu a na Shangajské hudební konzervatoři. V New Yorku je vyhledáván pro výuku hry na housle a violu a pro přípravu ke konkurzům. Jeho článek “Ovladání neznámého: Návod k úspěchu u konkurzu do orchestru” byl publikován v časopise American String Teachers Association v roce 2008. |
Garrett FISCHBACH, působí na Mannes College of Music, kde týdně učí přes 50 studentů hru na housle. Aktivně se věnuje jak sólové tak komorní hře. V roce 2007 vystoupil v Shanghaji pro Orientální satelitní kanál jako první houslista smyčcového kvarteta s profesory Shanghajské konzervatoře. V roce 2004 nahrál kompletní sonáty a partity pro sólové housle J.S.Bacha, za které obdržel mnoho uznání.| Jiří FIŠER po absolvování plzeňské konzervatoře studoval na pražské AMU ve třídě Prof. A.Moravce. Studia završil studiem na mistrovských kurzech u N.Milsteina. Ještě v době studia na AMU spoluzakládal Sukův komorní orchestr, kde zastával místo zástupce koncertního mistra. V roce 1985 vstoupil do Doležalova kvarteta, se kterým jako primárius vystupoval po celém světě do roku 2003. V roce 1996 přijal nabídku vyučovat na Gymnáziu J.Nerudy ve třídách s hudebním zaměřením i na hudební škole hl. m. Prahy, od roku 2004 vyučuje i na pražské konzervatoři. Mezi jeho studenty dnes patří vítězové mnoha soutěží /KHS, Concertina Praga, Beethovenův Hradec/. Během působení v Doležalovu kvartetu často vedl mistrovské kurzy komorní hry jak doma, tak v zahraničí. |
Stephen B. SHIPPS vystudoval Indiana University u Josefa Gingolda. Studoval také s Ivanem Galamianem a Sally Thomas v Meadowmount School a s Francem Gulli na Academia Chigiana v italské Sieně. Je bývalým členem Meadowmount Tria a Amadeus Tria. Sólově vystoupil se symfonickými orchesry v Indianapolis, Dallasu, Omaze, Seattlu a Ann Arboru, ale také s Piedmont Chamber Orchestra a na Madeira Bach Festival. Byl členem Cleveland Orchestra, zástupcem koncertního mistra v Dallas Symphony a koncertním mistrem Dallas Opery, koncertním mistrem a zastupujícím dirigentem Omaha Symphony a Nebraska Sinfonie a hostujícím koncertním mistrem orchestrů v Seattlu a Toledu. Pan Shipps se podílel na nahrávkách pro Albany, American Gramophone, Bay Cities, NPR, RIAS Berlin, Hessiche Rundfunk of Frankfurt, Melodia/Russian Disc a Český rozhlas. Podílel se také na vánočních nahrávkách Mannheim Steamrolleru, které vynesly dvanáct zlatých a dvě platinové alba. Zasedl v porotách významných mezinárodních soutěží a pravidelně zasedá ve spravní radě Sphinx Competition. V roce 2006 byl poradcem a reportérem přímého přenosu mezinárodní houslové soutěže v Indianapolis. Již 19 let učí hru na housle na University of Michigan. V minulosti vyučoval na Indiana University, The North Carolina School of the Arts, The Meadowmount School a The Banff Centre. V roce 2006 byl hostujícím profesorem na Hudební akademii múzických umění v Praze a je uměleckým ředitelem International Music Academy v Plzni. Je houslistou nově založeného Kapell Tria. |
Daniela SOUČKOVÁ vystudovala pražskou konzervatoř ve třídě prof. Jaroslava Foltýna, pražskou HAMU pak absolvovala u prof. Ivana Štrause. V roce 1995 získala 3. cenu na Kocianově mezinárodní houslové soutěži, roku 1996 pak 1. cenu na mezinárodní soutěži Concertino Praga v oboru trií. V roce 1998 vyhrála 3. cenu na Mezinárodní houslové soutěži Beethovenův Hradec v Hradci nad Moravicí a v roce 2001 jako členka klavírního tria Bergerettes získala 1. cenu na soutěži Nadace Bohuslava Martinů a cenu za nejlepší interpretaci díla B. Martinů. Jako sólistka získala v roce 2003 opět 1. cenu na soutěži Nadace B. Martinů a 1. cenu za nejlepší interpretaci díla B. Martinů. Absolvovala četné masterclass (A. Cardenes, U. Hoelscher, E. Borok, Z. Zeitlin, I. Kaler, R. Ricci). Pro léta 1997 - 1999 a v roce 2003 obdržela stipendium na letní mistrovské kursy v rakouském Semmeringu a v letech 2001, 2002 a 2003 se opakovaně stala stipendistkou Meadowmount School of Music v USA, kde studovala u Prof. Stephena Shippse. V roce 2004 na Mezinárodních kurzech ve francouzském Montpellier již působila v jeho třídě jako asistentka, stejně jako v roce 2005 a 2006 na Mezinárodní hudební akademii v Plzni. Jako komorní hráčka vystoupila v letech 2002 a 2003 v USA na koncertech komorní hudby s Pinchasem Zukermanem a Ulfem Hoelscherem. Daniela je členkou Tria Bergerettes a Ansámblu Musika Antiq[Aria]. |
František SOUČEK, studoval u profesora Ivana Štrause na
pražské Akademii múzických umění. Pražskou Konzervatoř absolvoval v roce 2000 ve třídě
Jaroslava Foltýna a během studií vyhrál řadu mezinárodních soutěží, např. Beethovenovu
(1998) Spohrovu (2001), Tribunu mladých umělců UNESCO (1998), Concertino Praga (1996),
Martinů (2004) atd. František Souček vede známý český Penguin Quartet, který vyhrál první
cenu na soutěži L. van Beethovena a umístil se v semifinále na Banff und Geneve International
String Quartet Competition. F. Souček získal plné stipendium Meadowmount School of Music (USA),
kde studoval u profesora Shippse. Na tamějším benefičním koncertě provedl Čajkovského Sextet
ve spolupráci s Pinchas Zukerman a Amandou Forsyth. F. Souček realizoval řadu nahrávek pro
Český rozhlas, s kvartetem nahrál dvě CD, která byla příznivě recenzována v Strad Magazine. |
Ivan ŠTRAUS vystudoval pražskou konzervatoř a Akademii múzických umění. Své postgraduální studia dokončil na moskevské konzervatoři P. I. Čajkovského. V roce 1968 začal vyučovat hru na housle na Akademii múzických umění v Praze, ale z politických důvodů byl nucen v roce 1975 odejít. Byl sólistou Komorní filharmonie Pardubice (1975-1979), Pražského symfonického orchestru (1979-1991) a členem Českého klavírního tria společně s Josefem Páleníčkem a Alexandrem Večtomovem (1968-1979). Od roku 1979 je prvním houslistou Sukova kvarteta. Po revoluci v roce 1989 byl přijat zpět na AMU, jmenován profesorem a 7 let také zastával funkci proděkana pro zahraničí. Prof.Štraus píše články pro tisk, nahrává pro radio a televizi a zasedá v porotách mnoha českých i zahraničních soutěží. Učil na mistrovských kurzech v Rakousku, Švédsku, Švýcarsku, Belgii, Anglii, Holandsku, Spojených státech, Číně a Jižní Koreji. Je propagátorem nejen klasického repertoáru, ale také díla Bohuslava Martinů, na které je odborník. |
David UPDEGRAFF si svou reputaci získal po mnoha uměleckých úspěších. Chvály kritiků obdržel na recitálech ve Spojených státech a Evropě. Jako sólista vystoupil s mnoha americkými orchestry, kde předvedl široký výběr skladeb houslového repertoáru, od Bacha po Sibelia. Pan Updegraff je horlivým zastáncem soudobé hudby a odehrál světové premiéry mnoha děl předních amerických skladatelů. Jako komorní hráč spolupracoval mimo jiné s Lee Luvisi, Emanuelem Hurwity a Davidem Shifrinem. Účastnil se mnoha radiových vysílání a nahrál alba pro First Edition. David Updegraff zahájil svou učitelskou kariéru jako asistent Paula Makanowitzkeho a od té doby je vyhledávaným pedagogem. Jeho studenti jsou vítězové a laureáti mnoha soutěží a sólově koncertovali s orchestry jako Berlin Symphony, Cleveland Orchestra a Louisville Orchestra. Zaměstnáni našli v London Philharmonic, Cleveland Orchestra, Toronto Symphony, Atlanta Symphony, Baltimore Symphony a mnoho dalších. Od roku 1987 pan Updegraff učí na Cleveland Institute of Music, kde se v roce 1988 stal vedoucím houslového oddělení. V minulosti učil také na University of Louisville a Western Michigan University. Po 22 let učil na letních kurzech ENCORE School for Strings v Hudsonu v Ohiu. |
Kirsten YON v současné době vyučuje na Texas Tech University a vystupuje s kvartetem Boticelli String Quartet. Tato vyhledávaná kantorka a umělkyně studovala na University of Michigan a Cleveland Institute of Music. Doktorantský titul pak získala na Rice University v Houstonu. Jejími profesory po dobu studií byli Stephen Shipps, David Updegraff, William Preucil a Kathleen Winkler. Kirsten Yon se zúčastnila letní školy Medowmount School for Strings, kde získala plné stipendium. Jako sólistka a hráčka skupinových houslí vystoupila s řadou orchestrů ve Spojených Státech a Jižní Americe. Mezi tyto orchestry patří například Ann Arbor Symphony, Cuerdas de Enlace Orchestra, New World Symhony, a Houston Symphony Orchestra. V Bayou City Chamber Orchestra, Rice University Chamber Orchestra, Rice Chamber Players a Caprock Pro Musica Sinfonieta byla koncertní mistryní. Kirsten Yon je zakládající členkou Champlain Tria, Anthena Quartet a Archiano Ensemble, se kterými koncertuje a vyučuje mistrovské kurzy ve Spojených státech a Brazílii. Působila na Texas Tech University Orchestra Camp a dále i jako asistentka Williama Preucila v Interlochen Center for the Arts. Často vystupuje i se svým manželem, varhanistou a pianistou, Sigurdem Øgaardem. |
HOUSLOVÉ MISTROVSKÉ KURZY
Jan FIŠER koncertní mistr Pražské komorní filharmonie, patří mezi přední mladé české houslisty. V roce 1996 se stal Laureátem a Absolutním vítězem Kocianovy mezinárodní houslové soutěže, ve stejném roce získal titul Laureáta v mezinárodní rozhlasové soutěži Concertino Praga – obor duo a o rok později triumfoval v témž uskupení, tentokrát na mezinárodní soutěži Tribuna mladých hudebníků UNESCO, která se pořádala ve slovinské Lublani. V roce 1998 vyhrál mezinárodní houslovou soutěž o cenu Beethovenova Hradce, konanou v Hradci nad Moravicí a zároveň si odnesl cenu za nejlepší interpretaci 3. sonáty Bohuslava Martinů. V roce 1999 dostal „Davidoff Prix“, udílenou nejtalentovanějšímu mladému hudebníkovi v České Republice. Jan Fišer spolupracuje s řadou orchestrů. Největšího úspěchu se mu dostalo při debutu s Pittsburgh Symphony Orchestra v září roku 2000, kdy přednesl Čajkovského houslový koncert. Jako sólista navíc vystoupil i s Talichovým komorním orchestrem na Pražském jaru, s Bruno Walter Festival Orchestra, s Pražskou komorní filharmonií, s Filharmonií Bohuslava Martinů Zlín a s Pražskou komorní filharmonií. Jako komorní hráč vystupuje s Trio Concertino, se kterým také získal mnohá ocenění. Koncertoval kromě České Republiky také v Německu, Rakousku, Slovensku, Slovinsku, Itálii, Francii, Polsku, Japonsku a Spojených státech amerických. Nahrává pro televizi i rozhlas a jako jeden z pěti laureátů se také podílel na CD „pocta Jaroslavu Kocianovi“ k výročí 40. ročníku Kocianovy mezinárodní houslové soutěže. Své první houslové kroky začínal pod vedením H. Metelkové a později studoval na pražské konzervatoři u prof. Jaroslava Foltýna. V roce 2003 absolvoval ve třídě koncertního mistra Pittsburgh Symphony Orchestra, Andrése J. Cárdenese, na Carnegie Mellon University – School of Music, USA. Hudební vzdělání rozšiřoval i na mnoha mistrovských kurzech v Semmeringu, Bonnu či proslulé Meadowmount School of Music (založené v roce 1944 prof. Ivanem Galamianem), kde studoval u Stephena B. Shippse. Účinkoval též na masterclassech vedených Pinchasem Zukermanem, Gilem Shahamem a Josephem Silversteinem. |
Endre GRANAT studoval hru na housle pod vedením svého otce, Gyorgy Garaya, Zoltana Kodalyho a Gyorgy Ligeti na Akademii Franze Liszta v Budapešti, Sandora Zoldyho na konzervatoři ve švýcarském Baslu, Josefa Gingolda na Indiana University a Jaschy Heifetze na University of Southern California. Je předním koncertním mistrem filmového průmyslu v Hollywoodu a byl vybrán předními hollywoodskými skladately jako Miklos Rozsa, John Williams, Henry Mancini a James Newton Howard k vedení jejich orchestru. Jako koncertní mistr se podílel na mnoha Emmy, Grammy a televizních show a nahrávkách. Jeho sólové a symfonické působení na čtyřech kontinentech zahrnuje koncerty pod vedením George Szella, Sira Georg Soltiho a Zubina Mehty. Hrál premiéru Sequenzy č.8 Luciana Beria a je laureátem Queen Elizabeth International Competition a držitelem Grand Prix di Disque a Ysaye Medal.
Pan Granat působil jako zástupce koncertního mistra v Cleveland Orchestra pod vedením George Szella a jako koncertní mistr v Goteborg Symphony pod vedením Sira Charlese Mackerrase. Byl držitelem Fulbrightova stipendia a předseda Fulbrightovy komise ve Washingtonu D.C. Hru na housle vyučoval na Royal Conservatory of Music v Goteborgu ve Švédsku, Cleveland Institute of Music, University of Illinois a California State University, Northridge. V současné době je profesorem na University of Southern California. |
Jindra HOLOTOVÁ je absolventkou konzervatoře Praha a AMU ve třídě prof. M. Hlouňové, dříve vedoucí smyčcového oddělení. Členka porot houslových soutěží - Soutěžní přehlídka konzervatoří, Kocianovy houslové soutěže v Ústí nad Orlicí, Prague junior note, soutěží Základních uměleckých škol. Řada posluchačů oceněna na soutěžích, někteří studium na vysokých školách v ČR (AMU) i v zahraničí (Německo, USA), jsou členy prestižních souborů a orchestrů. |
Mr. Miroslav VILÍMEC si základy pro svoji hudební dráhu získal u své matky, houslistky a
pedagožky Ilony Vilímcové, a poté studiem na AMU u prof. Václava Snítila. Po absolvování AMU byl přijat do České filharmonie, od roku 1992 zde působí jako koncertní mistr. Vedle hry v orchestru se Miroslav Vilímec věnuje též činnosti sólové. V oblasti komorní hry (po několik let spolupracoval též s Alfrédem Holečkem, posledním doprovázečem Jana Kubelíka) absolvoval řadu samostatných recitálů, mj. v Německu a Švýcarsku. Systematicky se věnuje zejména propagaci děl Jana Kubelíka i dalších českých houslových virtuosů. Jako sólista spolupracuje s našimi předními orchestry - s Českou filharmonií nastudoval např. originální verzi Paganiniho koncertu D dur a pod taktovkou Václava Neumanna provedl za přítomnosti
Rafaela Kubelíka Koncert D dur Jana Kubelíka. Realizoval i řadu snímků pro Český rozhlas, Českou televizi i různé gramofonové společnosti. Jako předseda společnosti Jana Kubelíka usiluje o propagaci odkazu tohoto českého houslového virtuosa. |
Hudební projev Ivana Ženatého ovlivnili na mistrovských kurzech v Zurichu a Weimaru Nathan Milstein, André Gertler a Igor Bezrodny. Od r. 1988 se stal soukromým žákem Josefa Suka, s nímž dnes často vystupuje na mezinárodních festivalech. Po těchto úspeších byl Ivan Ženatý jmenován stálým sólistou Pražských symfoniků, Českého rozhlasu a s Českou filharmonií absolvoval evropské turné. Vystoupil na společném koncertě s Yehudi Menuhinem, Yo-Yo Ma, spolupracoval se Serge Baudo, Neville Marrinerem, hrál v berlínské Filharmonii, londýnské Queen Elisabeth Hall, Barbican Hall, Wigmore Hall, v tokijské Metropolitan Hall, amsterodamské Concertgebouw, v madridském Auditoriu, jeruzalémské King David Hall, v edinburské Queen´s Hall, v torontském Ford Center, v Teatro Colón v Buenos Aires atp. Ivan Ženatý je profesorem na Vysoké hudební škole C. M. von Webera v Drážďanech. Jeho repertoár je mimořádně bohatý, neboť zahrnuje na padesát orchestrálních koncertů všech hudebních stylů. Ve své nahrávací činnosti se soustřeďuje na komplety velkých autorů. V současné době natáčí pro Dorian Recordings (New York). Ivan Ženatý hraje na proslulý nástroj "Princ Oranžský" italského mistra Giuseppe Antonia Guarneriho (del Gesu) z r. 1743. |
Svou rozsáhlou aktivitou si Ivan ŽENATÝ vydobyl čelné místo mezi českými houslisty. Ještě
jako konzervatorista debutoval s Českou filharmonií, v r. 1982 stanul ve finále
Čajkovského mezinárodní houslové soutěži v Moskvě, v r. 1986 zvítězil v mezinárodní
soutěži Pražského jara. Získal laureátský titul Mezinárodní tribuny mladých interpretů
UNESCO (1986) a hlavní cenu mistrovských kurzů Ruggiera Ricciho v Berlíně (1990), což
mu přineslo sólistické angažmá u Berlínských symfoniků.
VIOLA
 Petr HOLMAN úspěšně ukončil studia na Matematicko-fyzikální fakultě Univerzity Karlovy (1998). V akademickém roce 1993-94 byl členem Northwestern University Symphony Orchestra. V roce 2001 absolvoval pražskou konzervatoř ve třídě prof. K. Doležala. V roce 2000 získal 1. cenu na mezinárodní violové soutěži Beethovenův Hradec. V letech 1997-2004 byl členem Symfonického orchestru Českého rozhlasu, s nímž v roce 2001 vystoupil i jako sólista. |
Yizhak SCHOTTEN byl pozván do Spojených Státu Amerických věhlasným houslistou Williamem Primrosem, u kterého studoval na Indiana University a University of Southern California. Dále pak studoval s Lillian Fuchs na Manhattan School of Music.Pan Schotten vyučoval a koncertoval na Aspen, Banff, Meadowmount, Interlochen, Tanglewood, Chamber Music Northwest, Montreal, Chautauqua, Skaneateles, Montecito, Juneau a Fairbanks hudebních kurzech a festivalech. Je uměleckým vedoucím festivalu Maui Classical Music na Havaji a bývalým ředitelem Strings Music Festival ve Steamboat Springs, Colorado a SpringFest v Ann Arboru. Vyučoval na Rice University a University of Washington a vedl mistrovské kurzy na čtyřech kontinentech. V současné době je profesorem violy na University of Michigan. Profesor Schotten koncertoval v jeho rodném Izraeli, Japonsku, Taiwanu, Malajsii, Holandsku, Rakousku, Mexiku, Anglii, Kanadě a napříč Spojenými Státy. Vystoupil pod taktovkou Seiji Ozawy, Thomase Schipperse, Sergiu Commissiona, Josepha Swensena, Arthura Fiedlera a dalšími. Sólové recitály hrál v Town Hall, Carnegie Hall a Merkin Hall v New Yorku, bostonské Jordan Hall, Phillips Collection ve Washingtonu, D.C., Dame Myra Hess Series v Chicagu a Cleveland Museum of Art. Bývalý člen bostonského orchestru, pan Schotten byl vedoucím sekce viol v Cincinnati a Houston Symphony Orchestra. Byl uměleckým ředitelem XIV Mezinárodního violového sněmu a hostujícím umělcem na dalších šesti mezinárodních konferencích. V roce 1997 reprezentoval USA jako porotce a umělec na mezinárodní violové soutěži Tertis v Anglii. Profesor Schotten nahrál sedm alb pro Crystal Records a jeho C.R.I. nahrávka byla vybrána jako “Kritikova volba” po tři měsíce v časopise High Fidelity. Pearl Records zahrnuly jeho snímek v antologii “Dějiny nahrávek světově nejproslulejších violistů”. Několikrát byl vysílán na National Public Radio. |
Jiří ŽIGMUND se narodil v Praze v roce 1966. Vystudoval hru na housle na ostravské konzervatoři pod vedením profesorky Ireny Vítkové. V roce 1988 začal hrát na violu ve Wihanově kvartetě. Svá studia pokračoval na vysoké škole v Mnichově ve třídě profesora Heinze Endresse. Wihanovo kvarteto je laureátem mnoha mezinárodních soutěží - festivalu Pražské jaro 1988, mezinárodní soutěže komorní hudby v Trapani na Sicílii v roce 1990 a Svátku komorní hudby v Osace v roce 1996, což vyústilo v každoroční nová pozvání do Japonska. V roce 1991 získalo jak první cenu, tak i cenu publika v londýnské mezinárodní soutěži smyčcových kvartet. Třikrát bylo kvarteto nominováno na cenu královské filharmonické společnosti jakožto ocenění jeho mimořádné výchovné práce a interpretačních výkonů ve Velké Británii. Diskografie kvarteta - přes 20 CD - svědčí o jeho vřelém vztahu k české hudbě, ale zahrnuje také mnohá klasicistní, romantická a moderní díla kvartetního repertoáru. Jeho nahrávka Shönbergova 4.kvartetu spolu s Pfitznerovým kvartetem č.2 získala nejvyšší ocenění francouzského časopisu Repertoire. Jeho závěrečné CD z cyklu Beethovenových kvartet pro firmu Lotos bylo vydáno v prosinci 2005 na koncertu k 20.výročí kvarteta v pražském Rudolfinu. Kvarteto je residenčním kvartetem Trinity College of Music v Londýně. Za pobytů ve Velké Britanii účinkují Wihanovci pravidelně pro Cavatina Chamber Music Trust v koncertech pořádaných pro popularizaci komorní hudby mezi mládeží. Kvarteto též pořádalo mistrovské kurzy v Royal Welsh College of Music and Drama v Cardiffu.
|
VIOLOVÉ MISTROVSKÉ KURZY
Pamela Goldsmith byla členkou American Symphony Orchestra (Stokowski), Casals Festival Orchestra a Lincoln Center Chamber Orchestra, a vedoucí sekce viol v Cabrillo Music Festival. K jejím zkušenostem v komorní hudbě patří působení v Group for Contemporary Music na Columbia University, Camerata String Quartet, Stanford Chamber Players a Sitka a Sun Valley Music Festivals. Hrála několik premiér současné hudby a vystoupila v sólových recitálech napříč USA, v rádiu a televizi. |
Pamela GOLDSMITH, Původem z Los Angeles, Pamela Goldsmith vystudovala University of Southern California, Mannes College of Music a Stanford University, odkud obdržela doktorát v oboru hudby. Jejími hlavními mentory byli Paul Doktor, William Kroll a William Primose. Vyučovala na Stanford a California State univerzitách v Los Angeles, na Fullerton, Northridge, a University of Southern California, kde stále působí.
VIOLONCELLO
Bagratuni začal koncertovat ve svých deseti letech a již ve čtrnácti sólově vystoupil s Armenským státním rozhlasovým orchestrem. Později vystoupil také s Moskevskou filharmonií pod vedením Valerye Gergieva a mnoha dalšími orchestry v Evropě, Asii a Jižní a Severní Americe. Odehrál také mnoho sólových recitalů v proslulých sálech po celém světě. Hostoval s komorními ansámbly, mezi které patří Chamber Music Society of Lincoln Center, Newport Music Festival, dále i na festivalu “Ruská Zima” v Moskvě, El Paso Pro Musica International Festival, Bargemusic a na mezinárodních festivalech v Itálii, Švýcarsku, Francii, Německu, Kanadě, Austrálii, Mexiku, Kolumbii, Brazílii, Koreji, Číně a Taiwanu. Pro společnosti Ongaku a BGR Bagratuni nahrál sólová díla pro cello, suity J.S.Bacha a sonáty Beethovena, Debussyho, Rachmaninova, Prokofieva a Šostakoviče, za které obdržel chvály kritiků. Objevil se na nahrávkách společnosti Marco Polo, Russian Disc, Cambria a CMH. Nahrál také pro Melodiva a pro CBC Radio Canada, WNYC v New Yorku, WGBH v Bostonu, NPR a NHK TV v Japonsku. Vedle svých sólových vystoupení, působí také jako člen Tria Nobilis a umělecký ředitel hudebního festivalu Cello Plus. Pan Bagratuni je bývalým profesorem na New England Conservatory a University of Illinois. V současné době vyučuje na Michigan State University College of Music. |
Držitel stříbrné medaile z Čajkovského mezinárodní soutěže v roce 1986, Suren BAGRATUNI si vybudoval významnou mezinárodní reputaci jako sólista i komorní hráč. Koncerty nejen v bývalé Sovětské unii, ale i po celém světě si získal obdiv a uznání pro jeho tradiční i moderní repertoár. Své hudební vzdělání začal v sedmi letech v rodném Jerevanu v Arménii. Po vítězstvích v mnoha národních i mezinárodních soutěžích, pokračoval svá studia na moskevské konzervatoři a později ve Spojených státech amerických na New England Conservatory of Music.
Cellista Amir ELDAN byl nejmladším členem orchestru Metropolitní opery,kde byl ve dvaadvaceti letech udělen pozici zástupce vedoucího sekce violoncell. V orchestru působil tři roky a byl vyzván Jamesem Levinem k vystoupení s Metropolitním komorním ansámblem v Carnegie Hall. Pan Eldan zvítězil v soutěžích na Julliardu, Aspen Music Festival a Cleveland Institute of Music a vystoupil v Alice Tully Hall doprovázen Julliard Orchestra.
Jako vášnivý komorní hráč spolupracoval se členy Guarneri a Juilliard smyčcových kvartet, Richardem Goodem, Kim Kashkashianem, Josephem Silversteinem, Midori a Lynnem Harrellem. Pan Eldan uvedl koncerty šesti cellových suit J.S.Bacha na recitálech v Bargemusic, na univerzitách Columbia, La Sierra a Indiana, na ENCORE School for Strings Blue Ribbon Series, na Windham Chamber Music Festival a v Izraeli. Dále vystoupil na hudebních festivalech jako La Jolla, Marlboro a Ravinia, International Chamber Music Festival ve francouzském Giverny a Open Chamber Music v anglickém Prussia Cove. Zúčastnil se Piatigorského semináře a Kronbergovy akademie pro violoncellisty v Německu. Svá bakalářská studia dokončil na Cleveland Institute of Music, kde byl udělen ocenění za své úspěchy ve hře na cello. Je doktorantským kandidátem na Julliard School, odkud získal magisterský titul. Byl tam i asistentem profesora Joela Kosnicka, u kterého studoval. Jeho dalšími mentory byli Peter Wiley a Richard Aaron. Vyučoval na Heifetz International Music Institute a ENCORE School for Strings a v současné době působí jako professor na Oberlin Conservatory of Music. |
|
Marek JERIE patří k předním cellistům své generace. Působí jako profesor na Vysoké hudební škole v Lucernu, kde vyučuje obor violoncello a komorní hudbu. Svým studentům se věnuje s mimořádným nasazením.
Setkání s lidmi a objevování nových míst jsou pro uměnímilovného otce rodiny nepostradatelná a inspirativní.
Jako pedagog působil na Moskevské konzervatoři, Hudební akademii v Gyoer (Maďarsko), Istambulské konzervatoři a Hudední akademii v Lund (Švédsku), kde stále působí od roku 2003. |
Sergei KALYANOV, se narodil do hudební rodiny. Hru na cello studoval na Čajkovského konzervatoři v Moskvě, kde dokončil studia v roce 1994. Jeho učiteli byli Stefan Kalyanov, N. Shakhovskaya, N. Gutman a Y. Slobodin. Od roku 1992 je sólistou Moskevské státní filharmonie. Kromě Ruska vystoupil se symfonickými i komorními orchestry také v Anglii, Německu, Belgii, Švédsku, Španělsku, Řecku, Turecku, Maďarsku a České republice. Jako hráč komorní hudby Sergei Kalyanov vystoupil společně s hudebníky jako Julian Milkis, Michail Petuchov, Nina Kogan, Marina Yashvili, Luba Timofeivna a Boris Berezovsky. Mistrovské kurzy vyučoval ve Španělsku, Řecku a Turecku a nahrál pro Ruské CD a Pavane Records. Dirigování studoval v Rumunsku na Národní Hudební Universitě v Bukurešti pod vedením prof. D. Goye. Jeho mentory byli také Sir George Solti and prof. Y. Simonov. Dirigoval v Maďarsku, Dánsku, Rumunsku, Španělsku a Turecku.
Miroslav PETRÁŠ, se stal docentem pražské AMU v roce 1983. Je žákem Saši Večtomova, dlouholetého člena Českého tria. Je laureátem mezinárodní soutěže Pražské jaro, finalistou soutěže G. Cassadó ve Florencii a vítězem národních soutěží, např. o Cenu Beethovenova Hradce a dalších. Na svých koncertních cestách navštívil většinu států Evropy, ale též Severní a Jižní Ameriku, Japonsko a Taiwan. Působil jako koncertní mistr Symfonického orchestru FOK, se kterým sólově provedl řadu děl u nás i v zahraničí, jako např. Dvořákův koncert na několika turné v USA. Jeho osobitá a zasvěcená interpretace violoncellových koncertů A. Dvořáka a C. Saint-Saënse je zachycena i na CD. Znamenitou hudební vizitkou je rovněž CD se sonátami
Z. Kodályho op. 8 a R. Strausse op. 6. M. Petráš působí rovněž jako profesor na Pražské konzervatoři a vede mistrovské cellové kurzy doma i za hranicemi. |